Née à Toyama (Japon), Ayame Ishise s’impose aujourd’hui comme l’une des personnalités émergentes les plus sensibles de sa génération. Formée au Japon auprès de Mari Takeda, Naomi Ebihara et Satoshi Gogami, elle poursuit son perfectionnement à École Normale de Musique de Paris Alfred Cortot, où elle étudie notamment avec Guigla Katsarava puis Pascal Rogé et David Lively.

Son parcours est jalonné de distinctions remarquées : Premier Prix du Concours Claude Kahn et du concours Les Clés d’Or en 2019, puis Deuxième Prix du Concours Albert Roussel en 2021.

En 2022, elle obtient le prestigieux Prix Cortot, décerné à l’issue du Diplôme Supérieur de Concertiste, confirmant une maîtrise artistique et une maturité rares.

Cette reconnaissance marque un tournant décisif et l’amène à se produire dans de nombreux festivals en France, parmi lesquels le Festival Chopin à Nohant, Piano en Valois ou encore les Pianofolies du Touquet.

Artiste à la personnalité musicale affirmée, Ayame Ishise se distingue par une approche à la fois poétique et structurée du répertoire. Son jeu, nourri d’une double culture pianistique franco-japonaise, conjugue clarté du discours, richesse de timbre et sens aigu de l’architecture.

Son enregistrement consacré à Franz Liszt, Alexandre Scriabine et Frédéric Chopin (label Passavant Music) reflète cette identité artistique singulière. Il met en lumière un univers sonore où se rencontrent virtuosité transcendante, tension mystique et intimité du chant intérieur — trois dimensions que la pianiste explore avec une intensité et une maturité remarquables.

Parallèlement, Ayame Ishise développe un travail de musique de chambre avec la violoniste et altiste Elizabeth Balmas, autour de l’œuvre du compositeur franco-suisse Samuel Sandmeier. Ce projet donnera lieu à un enregistrement dont la parution est prévue avant la fin de l’année 2026, prolongeant ainsi son engagement en faveur de la création contemporaine et du dialogue entre les esthétiques.